Dall'avvocato Dott. Hannes Hartung TEP | Docente, Esecutore testamentario (AGT)
VIDEO della conferenza di RA Dr. Hannes Hartung alla Galerie der Künstler (da 36:10)
L'artista è transitorio come essere umano, ma la sua arte rimane per sempre.
Cari artisti, cari amici dell'arte,
Quasi nessun argomento è così emotivamente intenso e impegnativo come la pianificazione della propria successione. Eppure la regolamentazione della successione alle sue opere è così importante che l'artista dovrebbe assolutamente occuparsene durante la sua vita. Vorrei condividere con lei i miei pensieri su questo argomento:
I. Il patrimonio dell'artista
- L'eredità comprende generalmente tutto ciò che apparteneva all'artista in senso giuridico e che ora passa agli eredi per successione universale. Si tratta quindi di tutto ciò che apparteneva al testatore. In senso più stretto, il patrimonio dell'artista è ovviamente l'opera artistica dell'artista, nella misura in cui esiste o può ancora essere acquisita.
Per lo sviluppo dell'eredità di qualsiasi artista, è fondamentale che Volontà degli artisti avuto. Gli indizi di ciò si trovano nel suo testamento. Di norma, però, si tratta delle conversazioni con i suoi parenti e amici. Il patrimonio di un artista non è fine a se stesso.
- Quindi, cosa dovrebbe fare il patrimonio dell'artista? Di norma, l'artista desidera che le sue opere siano esposte e distribuite anche dopo la sua morte. In molti casi, purtroppo, il successo economico di un artista diventa evidente solo dopo la sua morte, per cui la vendita di singole opere corrisponde certamente alla volontà dell'artista. Infine, è significativo se l'arte può anche entrare nella storia dell'arte, cioè se può iniziare una rivalutazione storica dell'arte.
- Spazi espositivi del patrimonio dell'artista possono essere i musei e le case d'asta, oltre alle gallerie. Prima di compiere questo passo, tuttavia, il lavoro deve essere messo in sicurezza e inventariato. Il primo passo è l'inventario, seguito da un catalogo dettagliato.
Come in tutte le cose della vita, questi passi richiedono il Finanziamentoche sono possibili, tra l'altro, attraverso le vendite. Le fonti di reddito più comuni sono le vendite di opere provenienti dal patrimonio dell'artista. È anche possibile ricevere un compenso dalla società di gestione collettiva VG Bild Kunst, che di solito amministra i diritti di sfruttamento dell'artista deceduto.
- Ecco il Diritto di rivendita significativo, che in Germania concede un contributo di 4 % fino a 3000 euro e da 50.000-100.000 euro un contributo di 3 %. Se l'artista era attivo come scultore, si può pensare anche a riproduzioni postume attraverso baci e scarichi.
Per una questione di principio, raccomando di gestire in proprio i patrimoni degli artisti solo se le opere d'arte hanno un valore minimo di 300.000 euro.
- L'archivio è il cuore del patrimonio di un artista. L'archivio dell'artista è indispensabile per la storia dell'arte. L'archivio dell'artista contiene tutti i documenti dell'artista, la corrispondenza e la documentazione delle sue opere. Un catalogo ragionato di un artista importante è indispensabile per essere l'autorità per l'attribuzione delle opere. Un catalogo ragionato deve essere completo. Ciò che non è incluso nel catalogo ragionato è considerato non autentico. Tuttavia, tutte le opere che appartengono all'opera dell'artista ma che sono anche di proprietà di terzi devono essere incluse nel catalogo ragionato.
II. Inventario e sostenibilità della tenuta
- Esamini criticamente il patrimonio dell'artista dal punto di vista materiale. Dal punto di vista emotivo e immateriale, le opere sono inestimabili e forse anche quasi invendibili. In termini materiali, tuttavia, il punto di partenza è e rimane innanzitutto a quali prezzi le opere sono state vendute sul mercato dell'arte negli ultimi anni principalmente (per la prima volta) o anche secondariamente (almeno una seconda volta). I valori di mercato, nella misura in cui non sono già noti, si possono trovare con artprice.com o ricerca attraverso competenze esterne (attraverso esperti d'arte giurati e consulenti d'arte).
- Non ha senso investire molto denaro se nel corso della propria vita non si sono già ottenuti profitti superiori a 300.000 euro, mentre si dovrebbero ottenere almeno 50.000 euro all'anno. Con un fatturato di 50.000 euro all'anno, si raggiungono i costi minimi se si vuole assumere un curatore esterno che si occupi del patrimonio. Già solo per questo motivo, per la maggior parte delle tenute di artisti avrà senso raggruppare diverse tenute di artisti. Questi costi fissi comprendono il personale, gli immobili (affitto) e le scarse spese amministrative e di viaggio. 50.000 € è quindi l'importo minimo annuale che deve essere investito se si deve finanziare il personale.
L'obiettivo primario dell'eredità dell'artista è certamente quello di permettere all'artista di partecipare alla vita culturale anche dopo la sua morte attraverso le mostre. Inoltre, c'è la commercializzazione sul mercato primario sul mercato secondario. Se l'opera è già stata venduta in ogni caso, un'ulteriore commercializzazione è solitamente più facile che sul mercato primario.
- Ma non abbia paura. Se il patrimonio dell'artista non raggiunge le cifre sopra citate, si dovrebbero esaminare altri patrimoni in Tenute di artisti Insieme potete risparmiare molto denaro, soprattutto per quanto riguarda le sinergie di costo per gli spazi espositivi.
Una volta chiarite tutte queste domande, può utilizzare il programma Lavoro immobiliare approccio. L'eredità può essere amministrata in vari modi. È ipotizzabile un'amministrazione privata da parte degli eredi dell'artista. Il patrimonio rimane quindi nel patrimonio privato della famiglia. Un esempio importante è la Joseph Beuys Estate, rappresentata anche dall'autore.
III. Il patrimonio dell'artista in una fondazione e le questioni fiscali
- In linea di principio, è possibile convertire l'eredità del sagrestano in una la propria identità legale come una fondazione. Una fondazione è un bene legalmente indipendente. Anche in questo caso, si applica un limite di valore di 300.000 euro se si desidera creare una fondazione indipendente con capacità giuridica.
- Ciò che deve essere chiarito è chi deve gestire la fondazione. Sono gli eredi stessi a doverlo fare o un manager professionista? La costituzione di una fondazione comporta una serie di notevoli vantaggi fiscali. Sono possibili detrazioni di spese speciali fino a 1 milione di euro, che possono essere ripartite su un massimo di dieci anni. Con la creazione di una fondazione di beneficenza, è possibile emettere ricevute di donazione che i donatori possono richiedere a fini fiscali.
- Inoltre, le donazioni e le dotazioni al patrimonio possono essere dedotte fino a 20 % come spese speciali dall'importo totale del reddito del donatore. Nella misura in cui il patrimonio dell'artista si trova nella base di capitale di una fondazione comunitaria, non viene tassato affatto. L'eredità di un artista di valore dovrebbe in ogni caso essere trasferita a una fondazione entro un anno dalla morte dell'artista, se altrimenti sono dovute tasse di successione elevate. L'importo esente da imposte è di 500.000 euro per il coniuge e di 400.000 euro per i figli. Gli amici e i parenti più lontani, invece, hanno una franchigia di soli 20.000 euro.
- Nel caso della fondazione d'arte, fino a un terzo del reddito può essere utilizzato dagli eredi per i propri scopi in un progetto di fondazione mista. Tutti gli altri usi dei fondi devono andare a beneficio della tenuta. Le riallocazioni di beni all'interno del patrimonio dell'artista sono generalmente innocue se i fondi risultanti sono utilizzati in conformità con lo status di beneficenza. Due terzi devono confluire nel lavoro specifico della fondazione, un terzo può rimanere agli eredi.
IV. Amministrazione dell'eredità e comunità di eredità
- Se il volume della propria collezione non è sufficiente per una fondazione, dovrebbe unire le forze con diversi patrimoni di artisti e creare una fondazione insieme a loro. Per la Baviera ho già menzionato il Fondazione Ombrello Patrimonio Artistico Baviera che ha lo scopo di conservare ed esporre per l'eternità le proprietà di importanti artisti bavaresi.
- Le Collezioni Statali di Pittura della Baviera e altri importanti musei accettano solo artisti di spicco, e da loro solo le opere di spicco. Si dovrebbe quindi esaminare coscienziosamente se ha senso trasferire le blue chips del patrimonio di un artista fuori dalle mani pubbliche, mentre il resto, dopo tutto, appartiene ancora altrettanto al patrimonio del sacrestano e vuole essere ben gestito.
- L'eredità di un sacrestano dovrebbe essere gestita come l'artista desiderava, oppure anche i diritti d'autore dovrebbero essere remunerati. Il copyright non scade prima di 70 anni dalla morte dell'artista. Così si può decidere se mantenere un Tramonto o un Tenuta Eternity In una tenuta Sunset Estate, questo sarà esposto per altri 20 anni circa.
V. Conclusione
Creazione di una Fondazione comune per il patrimonio artistico bavarese
A mio avviso, le immense sfide finanziarie della Baviera possono essere risolte con successo a lungo termine solo da una Fondazione comune per il patrimonio artistico bavarese.
A mio avviso, una Fondazione Bavarese per il Patrimonio Artistico come organizzazione ombrello e quadro per le importanti proprietà degli artisti bavaresi è indispensabile, se non altro per il finanziamento e l'ipotizzabile sostegno da parte del settore pubblico. La fondazione dovrebbe avere un proprio museo per le proprietà degli artisti, in cui le opere degli artisti siano esposte in mostre temporanee. Inoltre, tutte queste collezioni verrebbero curate in modo intensivo dai curatori.
Dalla piattaforma di un museo, sarà anche molto meglio e più facile rendere le opere importanti accessibili al pubblico e interessanti anche per il traffico di prestiti nazionali e internazionali. Affrontiamo insieme questo importante problema. Insieme siamo più forti.
Sono ansioso di avere ulteriori scambi con lei in merito alla creazione della Fondazione per il Patrimonio Artistico Bavarese. Ho già assicurato il sito web www.kunsterbe.org a questo scopo.
Se ha ulteriori domande su questo articolo o sul patrimonio del suo artista, sono sempre felice di risponderle personalmente. Può trovare i miei dati di contatto qui sotto.
Auguro a lei e al patrimonio dell'artista, che sia il suo o quello del suo caro defunto, tutto il meglio e un futuro di successo!
Con i più cordiali saluti
Il tuo Hannes Hartung