Introduzione
Arte e diritto è una coppia di termini che a prima vista difficilmente si armonizza: mentre il diritto rappresenta un insieme di norme fisse e prevedibili per risolvere i conflitti di interesse nel modo più equilibrato ma preciso possibile, l'arte spesso non vuole essere così precisa. Questa tensione ha anche dato vita a un campo di diritto estremamente interessante in questo Paese, che affronta questioni pratiche e i problemi legali e fiscali che ne derivano.
Una delimitazione precisa del diritto dell'arte in paradigmi giuridici non può avere successo a causa delle ricche sfaccettature di questa disciplina. Chiunque tentasse di farlo, sicuramente dimenticherebbe molte cose. Nel complesso, tuttavia, il diritto dell'arte può essere classificato sia come un campo classico del diritto, sia come una questione genuinamente di diritto dell'arte. In quanto materia trasversale, il diritto dell'arte nel senso di diritto commerciale tocca naturalmente la legge sul diritto d'autore (esempi: la protezione del diritto d'autore degli oggetti d'arte, il tanto discusso diritto di rivendita e la libertà di catalogazione delle immagini), il diritto tributario (valutazione degli oggetti d'arte, rivendicazioni fiscali per le attività culturali), il diritto commerciale generale (diritto commerciale delle gallerie) e le costellazioni correlate (il concetto di fondo d'arte può essere citato qui come parola d'ordine).
Il diritto dell'arte in senso stretto si trova in particolare quando la legge deve occuparsi della classificazione estremamente difficile dell'arte, anche se l'arte stessa a volte non può o non vuole farlo. Questo si riferisce, da un lato, a questioni estremamente delicate come l'esame dell'autenticità di un oggetto d'arte - e non solo secondo i criteri storici dell'arte - e la conseguente attribuzione (la cosiddetta autenticazione: valutazione e perizia). Infine, i furti d'arte durante la guerra, l'epoca coloniale e le persecuzioni, o la proprietà non chiara, portano a dibattiti accesi, come è stato dimostrato in modo impressionante dalla restituzione della scena di strada berlinese di Ernst Ludwig Kirchner dal museo berlinese "Brücke".
Per non andare oltre lo scopo di questa presentazione, mi permetta di scegliere due esempi classici dalla ricchezza di questioni che sono state accennate. Di seguito, parleremo del grazioso busto di Nefertiti, che sicuramente conoscerà (nel contesto delle questioni relative alla protezione internazionale dei beni culturali), nonché della valutazione degli oggetti d'arte nelle collezioni private e nelle aziende (per il settore di consulenza della successione patrimoniale/diritto tributario).
Nefertiti deve tornare a casa in Egitto?
La Stanza d'Ambra, il Tesoro di Priamo, i Marmi di Elgin... - il viaggio dell'arte attraverso "trasferimenti irregolari di proprietà" attraversa come un filo rosso la storia del mondo. La storia si ripete continuamente: Vae victis! Gli studiosi la chiamano "costante antropologica". In forme molto più sottili, i trasporti d'arte spesso dubbiosi nell'epoca dell'imperialismo e del colonialismo attendono di essere rivalutati - se si vuole ancora farlo. Nel 1812, ad esempio, Lord Elgin ricevette il permesso da un occupante turco di rimuovere "alcune pietre" dall'Acropoli di Atene. Una passeggiata al British Museum mostra che ha interpretato questo aspetto in modo piuttosto generoso.
Il caso di Nefertiti è (probabilmente) anche una questione di interpretazione. Secondo la dottrina applicabile in Egitto all'epoca, un escavatore poteva ottenere la proprietà di una metà dei reperti ottenendo il consenso dell'autorità competente. Il 20 gennaio 1913, Ludwig Borchardt distribuì i suoi reperti allo scopo di dividerli e nascose abilmente la bella Nefertiti tra antichità senza senso. Felice dell'indulgenza del funzionario egiziano, il mecenate ebreo James Simon trasportò la sua Nefertiti a Berlino, dove fu esposta pubblicamente per la prima volta solo nel 1924 sull'Isola dei Musei. Sebbene Göring volesse restituirlo al Cairo nel 1933, la parola di Hitler al potere impedì questa richiesta. 70 anni dopo, Nefertiti fu collocata su un corpo femminile nudo e perfettamente calzante da artisti polacchi a Berlino, il che provocò orrore in Egitto (gli oppositori della restituzione lo considerano un segno di ignoranza).
L'Egitto insiste ancora oggi sul fatto che non ha mai rilasciato un permesso di esportazione per Nefertiti e ne chiede la restituzione. Un prestito all'Egitto è stato rifiutato dai curatori di Berlino per motivi di conservazione - una commissione di esperti dovrà ora riesaminare la questione. In linea di principio, una richiesta di restituzione di Nefertiti sarebbe prescritta dalla legge tedesca. Solo dopo la Seconda Guerra Mondiale sono state adottate delle convenzioni internazionali sulla restituzione dei tesori artistici trasferiti illegalmente. Tuttavia, questi regolamenti non sono retroattivi.
Gli attuali proprietari amano sostenere che solo la rimozione alla 'civiltà' ha 'salvato' i tesori d'arte dalla loro sicura scomparsa in loco. Secondo questa linea di argomentazione, tuttavia, chiunque disponga di mezzi presumibilmente migliori per la conservazione o perché un evento successivo avrebbe comunque distrutto l'oggetto, è autorizzato a rubare i beni culturali. Come si fa a saperlo?
Solo per questo motivo, ciò che conta nel diritto internazionale è se l'attuale proprietario può essere considerato in malafede e se il richiedente ha compiuto sforzi continui per recuperare la proprietà. Nel caso di Nefertiti, si deve rispondere affermativamente a entrambi; per una volta, la Germania non è nel ruolo di vittima. Mentre ci si lamenta giustamente dell'atteggiamento di blocco della Russia o della Polonia nel dibattito sull'arte saccheggiata, si è riluttanti a separarsi dalle opere chiave che sono arrivate qui soprattutto nell'epoca dell'imperialismo. Le argomentazioni di conclusione possono essere accettate, tuttavia, solo se si applicano indistintamente a tutti i furti d'arte - che si tratti di arte saccheggiata o di tesori d'arte provenienti da ex colonie (e nemmeno di questo). Ma questo è ancora molto lontano.
La valutazione degli oggetti d'arte
"Le cose hanno solo il valore che lei dà loro". Non sappiamo se Molière avesse in mente anche l'arte. Ma sicuramente lei sa, per esperienza personale, come l'arte venga valutata in modo diverso, con risultati a volte sorprendenti. I fattori decisivi sono la qualità che si rivela all'occhio di chi guarda, una provenienza impeccabile (alcune storie sono più emozionanti dei loro dipinti), la 'freschezza del mercato', il gusto contemporaneo, la 'performance' sul mercato e, infine, l'autenticità. Alla fine decidono l'intuito, il cuore, la mente e il portafoglio, a seconda del mix personale. Mentre un'opera d'arte vuole apparire il più insignificante possibile prima della tassa, non può essere abbastanza costosa quando viene venduta. Il prezzo di un'opera d'arte può essere solo quello pagato per essa in una situazione di acquisizione concreta. Questo dimostra che una valutazione delle opere d'arte può essere valida solo in base ai fondamenti e al background di cui si tiene conto. Una valutazione completa dovrebbe essere in grado di rendere giustizia alle classiche occasioni di valutazione (vendita, caso di danno, perdita, donazione, eredità) senza sapere esattamente cosa potrebbe accadere dopo.
Dal punto di vista dell'imprenditore-mecenate, quanto sopra risulta nominalmente nei valori "più bassi" (tasse/eredità), "medi" (assicurazione) e più alti (vendita). Al contrario, i periti amano parlare solo di valore di sostituzione. Ciò che è decisivo, tuttavia, è il valore equo di mercato, che è di esclusivo interesse per le autorità fiscali e che può discostarsi notevolmente dal valore di sostituzione a causa delle fluttuazioni di valore sul mercato. Di norma, il valore equo di mercato viene calcolato in base al prezzo di aggiudicazione all'asta, meno le spese accessorie specifiche della casa d'aste (sconto) e uno sconto di sicurezza (per la cui determinazione è necessaria una conoscenza approfondita delle condizioni di mercato). Se non è disponibile un prezzo di martello, si possono utilizzare prezzi d'asta comparabili (ad esempio su artprice.com).
Se può essere sicuro di aver bisogno della valutazione solo per un'occasione specifica, può concentrare con calma il suo incarico su questo. Come si è visto, però, questo non sarà quasi mai il caso. L'arte del valutatore è sempre quella di far coincidere l'occasione o le occasioni di valutazione con la qualità individuale del reperto (la cosiddetta procedura di confronto), nonché di rendere trasparente l'approccio di valutazione specifico e il relativo processo. Per il trattamento fiscale, è necessario indicare una data di valutazione.
Alla luce di questi criteri, una valutazione assicurativa pura spesso non è utile per altri scopi (ad esempio, la successione o l'alienazione). La preghiamo di considerare anche gli sviluppi futuri, poiché le autorità chiederanno sempre una perizia indipendente a causa della giurisprudenza del Tribunale fiscale federale sull'imposta di successione. Inoltre, una collezione può essere suddivisa in modo ragionevole in un testamento, ad esempio, solo se è stata registrata completamente con un approccio di valutazione. Infine, la valutazione è decisiva per gli oggetti d'arte portati in società, per la costituzione di una fondazione d'arte e per la strutturazione fiscalmente ottimizzata della successione patrimoniale.
Alla fine, però, nessuno dei valori citati può superare il valore immateriale, se non emotivo (affetto) che lei - e solo lei - ha per la sua opera d'arte e che stabilisce con il suo affetto. Questo fattore, che non dovrebbe mai essere sottovalutato nel mercato dell'arte, non può esserle sottratto da nessun perito.
In conclusione
Come può vedere, il diritto dell'arte è un argomento estremamente appassionante e stimolante. In linea di principio, la competenza speciale nel diritto dell'arte è sempre richiesta quando l'arte costituisce o costituirà in futuro una componente patrimoniale non trascurabile nel portafoglio di un privato o di un'azienda. L'avvocato esperto in arte può offrirle assistenza in particolare nelle aree della successione delle collezioni (come parte della successione patrimoniale complessiva) e nel coordinamento e supporto delle attività culturali in azienda (ad esempio, nelle aree degli investimenti in arte, dei fondi d'arte e delle sponsorizzazioni d'arte). Le questioni fiscali non devono essere trascurate e devono essere affrontate da professionisti specializzati (commercialisti/consulenti fiscali). Infine, si dovrebbe garantire una collaborazione (efficace in termini di costi) con gli storici dell'arte e gli esperti di consulenza artistica (incluso il supporto curatoriale, la consulenza sulle collezioni), per fornire una consulenza da un'unica fonte.
Se queste righe l'hanno forse ispirata ad ampliare le attività culturali nella sua azienda, l'autore ne sarà lieto. I "veterani" che si occupano di arte nelle aziende sanno comunque quanto possano diventare diversificate e complesse alcune questioni.
L'autore è sempre disponibile per i suoi suggerimenti, richieste di discussione e domande.
Le auguro di continuare a divertirsi con l'arte e spero di aver dato un piccolo contributo con queste righe.
Con i migliori saluti da Monaco
Il suo Hannes Hartung