de l'avocat Dr. Hannes Hartung TEP | Chargé de cours, exécuteur testamentaire (AGT)
VIDEO de la conférence de Me Hannes Hartung à la Galerie des Artistes (à partir de 36:10)
L'artiste est éphémère en tant qu'être humain, mais son art est éternel.
Chers artistes, chers amis de l'art,
Peu de sujets sont aussi chargés émotionnellement et réellement difficiles que la planification de sa propre succession. Et pourtant, le règlement de la succession de ses œuvres est si important que l'artiste doit absolument s'en préoccuper de son vivant. Permettez-moi de vous faire part de mes propres réflexions à ce sujet :
I. Le patrimoine de l'artiste
- La succession comprend généralement tout ce qui appartenait à l'artiste au sens juridique du terme et qui est maintenant transmis aux héritiers par voie de succession universelle. Il s'agit donc de tout ce qui appartenait au défunt. Au sens strict, c'est bien entendu l'œuvre artistique de l'artiste qui est déterminante en tant que succession d'artiste, dans la mesure où elle existe ou peut encore être acquise.
Pour le développement de tout héritage d'artiste, il est essentiel de savoir quel type d'œuvre est conservé. Volonté des artistes avait. Des indices à cet égard peuvent être trouvés dans son testament. Mais en règle générale, ce sont les discussions avec ses proches et ses amis. Un héritage d'artiste n'est pas une fin en soi.
- Que faire alors de la succession de l'artiste ?? En règle générale, l'artiste souhaite que ses œuvres soient exposées et diffusées après sa mort. Dans de nombreux cas, le succès économique d'un artiste ne se révèle malheureusement qu'après sa mort, de sorte que la vente de certaines œuvres correspond certainement à la volonté de l'artiste. Enfin, il est important de savoir si l'art ne peut pas entrer dans l'histoire de l'art, c'est-à-dire si un travail de recherche sur l'art peut commencer.
- Lieux d'exposition de la succession de l'artiste peuvent être, outre les galeries, les musées et les maisons de vente aux enchères. Mais avant de franchir cette étape, il faut sauvegarder et inventorier l'œuvre. La première étape est l'inventaire, suivie d'un catalogue détaillé.
Comme dans toutes les choses de la vie, de telles étapes nécessitent des FinancementLes revenus proviennent entre autres des ventes. La vente d'œuvres de l'héritage de l'artiste est une source de revenus courante. Il est également possible d'être rémunéré par la société de gestion collective VG Bild Kunst, qui gère généralement les droits d'exploitation de l'artiste décédé.
- Voici le Droit de suite qui accorde en Allemagne une participation de 4 % jusqu'à 3000 euros et une participation de 3 % à partir de 50.000-100.000 euros. Si l'artiste était sculpteur, on peut également penser à des reproductions posthumes par des baisers et des écoulements.
En principe, je recommande que les successions d'artistes ne soient exploitées seules qu'à partir d'une valeur des œuvres d'art d'au moins 300.000 euros.
- Les archives sont la pièce maîtresse d'un fonds d'artiste. Les archives d'artistes sont indispensables pour l'histoire de l'art. Les archives d'artistes contiennent tous les enregistrements, les correspondances de l'artiste ainsi que la documentation de son œuvre. Un catalogue raisonné d'un artiste important est indispensable pour être l'instance d'attribution des œuvres. Un catalogue raisonné doit être complet. Ce qui ne figure pas dans le catalogue raisonné n'est pas considéré comme authentique. Cependant, toutes les œuvres qui font partie de l'œuvre de l'artiste, mais qui appartiennent également à des tiers, doivent être incluses dans le catalogue raisonné.
II. Existence et durabilité du patrimoine
- Veuillez examiner la succession de l'artiste d'un œil critique sur le plan matériel. Sur le plan émotionnel et immatériel, les œuvres sont inestimables et peut-être même quasiment invendables. D'un point de vue matériel, le point de départ est et reste tout d'abord les prix auxquels les œuvres ont été vendues ces dernières années sur le marché de l'art, de manière primaire (pour la première fois) ou même secondaire (au moins une deuxième fois). Les valeurs du marché, si elles ne sont pas déjà connues, peuvent être obtenues en cliquant sur le lien suivant artprice.com ou par une expertise externe (par des experts en art assermentés et des conseillers en art).
- Il est inutile d'investir beaucoup d'argent si l'on n'a pas réalisé de bénéfices supérieurs à 300.000 € de son vivant, sachant qu'il faut avoir réalisé au moins 50.000 € par an. Avec un chiffre d'affaires de 50.000 € par an, on a atteint le coût minimum si l'on veut employer un conservateur externe pour s'occuper de la succession. Pour cette raison déjà, il est judicieux de regrouper plusieurs successions d'artistes. Ces coûts fixes incluent le personnel, l'immobilier (location) et les frais administratifs et de déplacement. 50.000 € est donc le montant annuel minimum à investir si du personnel doit être financé.
L'objectif premier de la succession d'un artiste est certainement de permettre à l'artiste de participer à la vie culturelle, même après sa mort, par le biais d'expositions. A cela s'ajoute la commercialisation sur le marché primaire et secondaire. Si l'œuvre a déjà été vendue, il est généralement plus facile de la commercialiser à nouveau que sur le marché primaire.
- Mais ne vous inquiétez pas. Si le legs de l'artiste n'atteint pas les chiffres mentionnés, il convient de se pencher sur d'autres legs en Communautés de patrimoine d'artistes Ensemble, nous pouvons réaliser des économies considérables, notamment en ce qui concerne les synergies de coûts pour les salles d'exposition.
Une fois que vous avez répondu à toutes ces questions, vous pouvez Travail patrimonial aborder la question. La succession peut être gérée de différentes manières. La gestion privée par les héritiers de l'artiste est envisageable. La succession reste alors dans le patrimoine privé de la famille. Le Joseph Beuys Estate, également représenté par l'auteur, en est un exemple éminent.
III. La succession d'un artiste dans une fondation et les questions fiscales
- En principe, il est possible de transformer la succession du sacristain en une une identité juridique propre comme par exemple une fondation. Une fondation est une masse de biens juridiquement indépendante. Là encore, un seuil de valeur de 300.000 € s'applique si l'on souhaite créer une fondation indépendante dotée de la personnalité juridique.
- Il convient de déterminer qui doit gérer la fondation. Est-ce que ce sont les héritiers eux-mêmes ou un gestionnaire professionnel doit-il s'en charger ? La création d'une fondation présente un certain nombre d'avantages fiscaux importants. Il est possible de bénéficier de déductions fiscales spéciales allant jusqu'à 1 million d'euros, qui peuvent être réparties sur dix ans maximum. En créant une fondation d'utilité publique, il est possible d'émettre des certificats de donation que les donateurs peuvent déduire de leurs impôts.
- En outre, les dons et les donations au fonds de capital peuvent être déduits du revenu total du donateur en tant que dépenses spéciales jusqu'à 20 %. Dans la mesure où la succession de l'artiste se trouve dans le capital d'une fondation communale, elle n'est pas du tout imposée. Une succession d'artiste de grande valeur doit absolument être transférée à une fondation dans l'année qui suit le décès de l'artiste, sous peine de devoir payer des droits de succession élevés. L'abattement est de 500.000 euros pour le conjoint et de 400.000 euros pour les enfants. Les amis et parents plus éloignés ne bénéficient toutefois que d'un abattement de 20.000 euros.
- Dans le cas d'une fondation artistique, les héritiers peuvent utiliser jusqu'à un tiers des revenus à des fins personnelles dans le cadre d'une fondation mixte. Toutes les autres utilisations des fonds doivent profiter à la succession. La redistribution des biens au sein de la succession de l'artiste n'est généralement pas préjudiciable si les fonds ainsi obtenus sont utilisés conformément à l'intérêt général. Deux tiers doivent être affectés au travail concret de la fondation, un tiers peut être conservé par les héritiers.
IV. Administration de la succession et des communautés successorales
- Si le volume de votre propre collection n'est pas suffisant pour une fondation, vous devriez vous associer à plusieurs successions d'artistes et créer une fondation avec eux. Pour la Bavière, j'ai déjà présenté la Fondation faîtière du patrimoine artistique bavarois qui a pour but de conserver et de montrer pour l'éternité des fonds d'artistes bavarois importants.
- Les collections de peinture de l'État de Bavière et d'autres grands musées n'acceptent que des artistes exceptionnels et, parmi eux, uniquement les œuvres les plus remarquables. Il convient donc d'examiner consciencieusement s'il est judicieux d'abandonner les "blue chips" d'une succession d'artistes dans le domaine public, alors que le reste fait toujours partie de la succession du sacristain et doit être bien géré.
- Une succession de sacristain devrait être gérée comme l'artiste le souhaitait ou bien les droits d'auteur devraient être rémunérés. Les droits d'auteur n'expirent que 70 ans après la mort de l'artiste. Ainsi, il est possible de décider si un Sunset ou un Eternity Estate Dans le cas d'une succession Sunset Estate, celle-ci est encore présentée pendant environ 20 ans.
V. Conclusion
Création d'une fondation commune pour le patrimoine artistique bavarois
À mon avis, les immenses défis financiers ne peuvent être relevés avec succès à long terme en Bavière que par une fondation commune du patrimoine artistique bavarois.
Je pense qu'il est indispensable de créer une fondation pour le patrimoine artistique bavarois en tant qu'organisation faîtière et cadre pour les importants fonds d'artistes bavarois, ne serait-ce qu'en raison du financement et de l'éventuel soutien des pouvoirs publics. La fondation devrait avoir son propre musée pour les fonds d'artistes, dans lequel les œuvres des artistes seraient présentées lors d'expositions temporaires. En outre, toutes ces collections seraient gérées de manière intensive par des conservateurs.
Depuis la plate-forme d'un musée, il sera également beaucoup plus facile et efficace de rendre les œuvres importantes accessibles au public et de les rendre intéressantes pour le prêt national et international. Abordons ensemble cette question importante. L'union fait la force.
Je suis impatient de poursuivre les échanges avec vous sur la création de la Fondation du patrimoine artistique bavarois. J'ai déjà sécurisé le site www.kunsterbe.org à cet effet.
Si vous avez d'autres questions sur cet article ou sur votre patrimoine artistique, je suis à votre disposition pour y répondre personnellement. Vous trouverez mes coordonnées ci-dessous.
Je vous souhaite, ainsi qu'à l'héritage de l'artiste, qu'il s'agisse de vous-même ou de votre cher défunt, le meilleur et un avenir prospère !
Avec nos salutations les plus chaleureuses
Votre Hannes Hartung