Del abogado Dr. Hannes Hartung TEP | Conferenciante, ejecutor de testamentos (AGT)
VÍDEO de la conferencia del Dr. RA Hannes Hartung en la Galerie der Künstler (a partir del 36:10)
El artista es transitorio como ser humano, pero su arte permanece para siempre.
Queridos artistas, queridos amigos del arte,
Casi ningún tema es tan emotivo y, de hecho, desafiante como la planificación de la propia sucesión. Sin embargo, la regulación de la sucesión de sus obras es tan importante que el artista debe ocuparse definitivamente de ella en vida. Me gustaría compartir con ustedes mis propios pensamientos sobre este tema:
I. El patrimonio del artista
- El patrimonio generalmente incluye todo lo que pertenecía al artista en sentido jurídico y que ahora pasa a los herederos por vía de sucesión universal. Se trata, por tanto, de todo lo que pertenecía al testador. En un sentido más estricto, el patrimonio del artista es, por supuesto, la obra artística del artista, en la medida en que exista o pueda aún adquirirse.
Para el desarrollo del legado de cualquier artista, es esencial que Voluntad de los artistas tenía. En su testamento se pueden encontrar pistas al respecto. Sin embargo, por regla general, son las conversaciones con sus familiares y amigos. El patrimonio de un artista no es un fin en sí mismo.
- Entonces, ¿qué debe hacer el patrimonio del artista? Por regla general, el artista desea que sus obras sean expuestas y difundidas incluso después de su muerte. En muchos casos, por desgracia, el éxito económico de un artista sólo se pone de manifiesto después de su muerte, por lo que la venta de obras individuales corresponde ciertamente a la voluntad del artista. Por último, es significativo que el arte pueda entrar también en la historia del arte, es decir, que pueda iniciarse una revalorización histórica del arte.
- Espacios de exposición del patrimonio del artista pueden ser los museos y las casas de subastas, así como las galerías. Sin embargo, antes de dar este paso, hay que asegurar e inventariar la obra. El primer paso es el inventario, seguido de un catálogo detallado.
Como en todas las cosas de la vida, estos pasos requieren la Financiaciónque son posibles, entre otras cosas, a través de las ventas. Las fuentes de ingresos habituales son las ventas de obras del patrimonio del artista. También es posible recibir una remuneración de la sociedad de gestión colectiva VG Bild Kunst, que suele administrar los derechos de explotación del artista fallecido.
- Aquí está el Derecho de reventa significativo, que en Alemania concede una contribución de 4 % hasta 3000 euros y a partir de 50.000-100.000 euros una contribución de 3 %. Si el artista fue esculturalmente activo como escultor, también se puede pensar en reproducciones póstumas a través de besos y desagües.
Por principio, recomiendo que los patrimonios de los artistas sólo se gestionen en solitario si las obras de arte tienen un valor mínimo de 300.000 euros.
- El archivo es el corazón del patrimonio de un artista. El archivo del artista es indispensable para la historia del arte. El archivo del artista contiene todos los registros del artista, la correspondencia y la documentación de sus obras. Un catálogo razonado de un artista importante es indispensable para ser la autoridad en la atribución de obras. Un catálogo razonado debe ser completo. Lo que no se incluye en el catálogo razonado se considera inauténtico. No obstante, todas las obras que pertenecen a la obra del artista pero que también son propiedad de terceros deben incluirse también en el catálogo razonado.
II. Inventario y sostenibilidad de la finca
- Por favor, examine críticamente el patrimonio del artista materialmente. Desde el punto de vista emocional e inmaterial, las obras no tienen precio y quizá sean casi invendibles. Sin embargo, en términos materiales, el punto de partida es y sigue siendo en primer lugar a qué precios se han vendido las obras en el mercado del arte en los últimos años principalmente (por primera vez) o incluso secundariamente (al menos una segunda vez). Los valores de mercado, en la medida en que no se conozcan ya, pueden encontrarse con artprice.com o la investigación a través de expertos externos (a través de expertos en arte jurados y consultores de arte).
- No tiene sentido invertir mucho dinero si no se han conseguido más beneficios que los 300.000 euros a lo largo de la vida, por lo que se deberían haber conseguido al menos 50.000 euros al año. Con una facturación de 50.000 euros al año, se han alcanzado los costes mínimos si se quiere contratar a un conservador externo para que se encargue del patrimonio. Sólo por esta razón, para la mayoría de los patrimonios de artistas tendrá sentido agrupar varios patrimonios de artistas. Estos costes fijos incluyen el personal, los bienes inmuebles (alquiler) y los escasos gastos administrativos y de viaje. Por lo tanto, 50.000 euros es la cantidad mínima anual que debe invertirse si hay que financiar al personal.
El objetivo principal del patrimonio del artista es, sin duda, permitirle participar en la vida cultural incluso después de su muerte a través de exposiciones. Además, está la comercialización en el mercado primario en el secundario. Si la obra ya se ha vendido de todos modos, la comercialización posterior suele ser más fácil que en el mercado primario.
- Pero no tenga miedo. Si el patrimonio del artista no alcanza las cifras mencionadas, hay que buscar otros patrimonios en Fincas de artistas Juntos pueden ahorrar mucho dinero, especialmente en el tema de las sinergias de costes para los espacios de exposición.
Una vez que haya aclarado todas estas cuestiones, puede utilizar el Trabajo en la finca enfoque. El patrimonio puede ser administrado de varias maneras. Es concebible la administración privada por parte de los herederos del artista. La herencia queda entonces en el patrimonio privado de la familia. Un ejemplo destacado es la finca de Joseph Beuys, también representada por el autor.
III. El patrimonio del artista en una fundación y las cuestiones fiscales
- En principio, es posible convertir el patrimonio del sacristán en un propia identidad legal como una fundación. Una fundación es un patrimonio jurídicamente independiente. También en este caso se aplica un límite de valor de 300.000 euros si se desea establecer una fundación independiente con capacidad jurídica.
- Lo que hay que aclarar aquí es quién va a gestionar la fundación. ¿Son los propios herederos o debe hacerlo un gestor profesional? La creación de una fundación conlleva una serie de ventajas fiscales considerables. Es posible realizar deducciones de gastos especiales de hasta 1 millón de euros, que pueden repartirse hasta en diez años. Al crear una fundación benéfica, es posible emitir recibos de donación que los donantes pueden reclamar contra los impuestos.
- Además, las donaciones y dotaciones al patrimonio pueden deducirse hasta 20 % como gastos especiales del importe total de los ingresos del donante. En la medida en que el patrimonio del artista está en la base de capital de una fundación comunitaria, no se grava en absoluto. El patrimonio de un artista valioso debería, en cualquier caso, ser transferido a una fundación en el plazo de un año tras el fallecimiento del artista, si de lo contrario se deben pagar elevados impuestos de sucesión. La cantidad libre de impuestos es de 500.000 euros para el cónyuge y de 400.000 euros para los hijos. Sin embargo, los amigos y parientes más lejanos sólo disponen de un subsidio de 20.000 euros.
- En el caso de la fundación artística, hasta un tercio de los ingresos pueden ser utilizados por los herederos para sus propios fines en un diseño de fundación mixta. Todos los demás usos de los fondos deben beneficiar al patrimonio. Las reasignaciones de activos dentro del patrimonio del artista son generalmente inocuas si los fondos obtenidos de ellas se utilizan de forma conforme al estatuto de beneficencia de la fundación. Dos tercios deben ir a parar a la obra específica de la fundación, un tercio puede quedar en manos de los herederos.
IV. Administración de la herencia y las comunidades de bienes
- Si el volumen de la colección propia no es suficiente para una fundación, hay que unir fuerzas con varios patrimonios de artistas y establecer una fundación junto con ellos. En cuanto a Baviera, ya he mencionado el Fundación Umbrella Patrimonio Artístico de Baviera que tiene por objeto conservar y exponer para la eternidad los patrimonios de los artistas bávaros más importantes.
- Las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera y otros grandes museos sólo aceptan a los artistas más destacados, y de ellos sólo las obras más sobresalientes. Por lo tanto, hay que examinar concienzudamente si tiene sentido transferir las fichas azules del patrimonio de un artista fuera de las manos públicas, mientras que el resto, después de todo, sigue perteneciendo igualmente al patrimonio del sacristán y quiere ser bien gestionado.
- El patrimonio de un sacristán debe ser gestionado como el artista deseaba o los derechos de autor también deben ser remunerados. Los derechos de autor no expiran hasta 70 años después de la muerte del artista. Así se puede decidir si se mantiene un Puesta de sol o un Finca de la eternidad En una finca de Sunset Estate, esto se mostrará durante otros 20 años más o menos.
V. Conclusión
Creación de una Fundación conjunta del Patrimonio Artístico de Baviera
En mi opinión, los inmensos retos financieros de Baviera sólo pueden resolverse con éxito a largo plazo mediante una Fundación conjunta del Patrimonio Artístico de Baviera.
En mi opinión, una Fundación del Patrimonio Artístico de Baviera como organización paraguas y marco para los importantes patrimonios de artistas bávaros es indispensable, aunque sólo sea por la financiación y el apoyo concebible del sector público. La fundación debería tener su propio museo para el patrimonio de los artistas, en el que se muestren las obras de los artistas en exposiciones temporales. Además, todas estas colecciones serían cuidadas intensamente por conservadores.
Desde la plataforma de un museo, también será mucho mejor y más fácil hacer que las obras importantes sean accesibles al público y también interesantes para el tráfico de préstamos nacionales e internacionales. Abordemos juntos esta importante cuestión. Juntos somos más fuertes.
Espero seguir intercambiando con usted sobre la creación de la Fundación del Patrimonio Artístico de Baviera. Ya he conseguido el sitio web www.kunsterbe.org para este fin.
Si tiene más preguntas sobre este artículo o sobre el patrimonio de su artista, estaré encantado de responderlas personalmente. Puede encontrar mis datos de contacto a continuación.
Le deseo a usted y al patrimonio del artista, ya sea el suyo o el de sus queridos difuntos, todo lo mejor y un futuro exitoso.
Con saludos cordiales